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Todo las cosas nuevas que realiza nuestro estudio

por ROGELIO RUIZ FERNÁNDEZ.

Los pliegues de los vestidos de las esculturas del Partenón nos demostraron que la piedra podía ser ligera. La roca blanca, en los muslos de las Sabinas apretados por las manos de mármol, fue blanda mucho después. Los velos de las esculturas de las tumbas napolitanas también… Pero el acero tiene un entrar en la poesía mucho más tardío. Saint-Exupéry, en el treinta y seis, dice que los escenarios de hierro son inhabitables porque se oxida y siempre se muestra muerto y que la piedra guarda su esplendor y su calor. Especialmente en el s. XX de la mano de Oteiza, Chillida, Serra, André… el acero empezó a mostrar su capacidad poética, también a ser sustancia artística en arquitectura. Hablo de acero y de escultura, porque la obra de Aranda, Pigem y Vilalta, que a medida que se fueron haciendo más maduros, más puros, se pasaron a llamar más coloquiales: Rafael, Carmen y Ramón, RCR, es una propuesta artística que se convierte en Land Art en algunas de sus obras, que impasibles cruzan un paisaje con un propósito elevado. A veces los volúmenes vuelan sobre la pendiente, dejando así evidente el gesto rotundo del proyecto, o las bandas de chapas se separan del suelo y marcan la horizontal ingrávidas. Ya en una de sus primeras casas muestran esta inclinación diseñando un mueble, en el salón, cajón sobre cajón, que era homenaje directo a Donald Judd.

Para buscar intensidad  reducen materiales y se quedan con hierro, con cristal, con mármol y a veces estos catalanes, cómo no, con las piedras hacen panes, pan artístico para comer nosotros.  

Esas láminas de acero estrechas, seguidas, siendo estructura, lamas o brise-soleil continuo cierran muchas de sus propuestas. En una pasarela son barandilla. En ocasiones suben tras el techo y continúan un metro, dándonos entre ellas un rasgado de cielo que las convierte en parapeto, en balaustrada de remate estilizada, abstracta. A veces se alabean y se duplican en vidrio. Otras están tras un cristal que da reflejos estrechos desde afuera, y desde adentro, como un enorme partidor de huevos cocidos cuyos alambres cortan al unísono, así  corta su luz  en tiras el espacio, brillando desde la mañana, cuando la obra mira al sol horizontal cara a cara y va girando todo el día, en orden pautado, pausado, por las salas.

Es ese momento mañanero, cuando la tierra suelta el agua, rocío, neblina, soledad temprana, cuando el silencio te acompaña, el momento de solitud para disfrutarla. Seriedad, Solemnidad, Sobriedad, Silencio, ssshhhhhh! Los recorridos largos, paralelos a fachadas con ese ritmo claro, lento, van creando anáforas de luz, que apelan al sin fin, al gusto por lo eterno. Así también trabajan ellos, golpe tras golpe del herrero, RCR erre que erre del trabajo intenso…

También nos cuentan que esa rotundidad por fuera, busca en el interior la escala, la entrada baja por un cristal, que en vez de hueco es negación de masa, rasgadura o llaga, contrastándola con espacios altos con la luz cenital que te doblan el cuello al pasar el umbral. Los personajes que, sin saber por qué, al entrar dentro callan porque allí algo pasa…, son o somos nosotros, para los otros, figuras dando escala, movimiento ligero, que muestra la quietud de la caja.

Nos enseñan también los de Olot, así les llaman, que no hay proyecto pequeño, unos baños en el bosque casi miesiano; un soporte de luz, que se convierte en un gigante inclinado que saluda a los corredores, sus vecinos, de una suprematista pista, verde sobre verde; varias pequeñas casas grandes en el detalle; un comedor de una masía restaurada, restaurante que, para que sea de fiesta: gira, ablanda y dora las tiras de acero que soportan sin embargo; una piscina de otra antigua casa que quiere ser alberca para no molestarla…

Nos enseñan también que la mirada, ese cristal enorme, ese vacío en la fachada que recoge el paisaje y te lo mete dentro, te recuerda la maravilla que está junto a tu casa: la enmarca y la valora. Naturaleza: árboles y montañas…

Yo sé que hay gente más solidaria, más sostenible, más social…, y sé que hay otros premios para eso, pero debemos de centrarnos aquí en lo que es nuestro: la Arquitectura con mayúsculas. La que una fundación como los Pritzker debe premiar y este año ha premiado con acierto y bondad.

Acabo con un cuento que muchas veces pienso: es la historia de un hombre que baja al río de su pueblo a buscar una piedra. La escoge, la seca, la va puliendo, todos los días con cariño y precisión sincera, hasta que un día, tras muchos años de labor intensa, su brillo ilumina la Tierra entera. Sí, no sólo Pla y Pessoa, Torga para quién la cultura son las ventanas abiertas de la casa natal, de par en par, al aire de lo global. Aquí al revés, inverso, su centro es una fuente que irradia al mundo entero. Universo de la creatividad compartida que dirían ellos.

Pero estoy preocupado con esta distinción, me temo que (ya tan famosos) no puedan seguir con su estudio (ya no tan pequeño) dándonos estas perlas, haciéndonos mejores y personas más serías. Os deseo Carme, Rafael y Ramón que podáis continuar ahora con la misma ilusión, pasándolo tan bien, gracias de corazón.

ROGELIO RUIZ FERNÁNDEZ, dr arquitecto. 6 de Marzo de 2017.

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Tabiques de ladrillo con revestimientos de placa de yeso Silensis-Cerapy: Un sistema industrializado, robusto y de acabado perfecto

Bajo la marca Silensis se engloban las soluciones de paredes de ladrillo de altas prestaciones acústicas, que cumplen con las exigencias de aislamiento acústico del Documento Básico de Protección frente al ruido (DB HR) del Código Técnico de la Edificación (CTE).

Hasta ahora, los tabiques y paredes Silensis habían empleado de forma mayoritaria revestimientos de yeso en polvo, consistentes en la aplicación de un guarnecido y enlucido de yeso.

Avanzando en la industrialización de la tabiquería cerámica, Hispalyt presenta las paredes Silensis-Cerapy, que consisten en aplicar revestimientos de placa de yeso (laminado o natural) a las paredes de ladrillo.

Así, las paredes de ladrillo Silensis-Cerapy son soluciones robustas, de altas prestaciones acústicas, que mantienen las características inherentes de los productos cerámicos, como resistencia a cargas suspendidas, seguridad frente al intrusismo, comportamiento frente a la humedad, al fuego, etc., al tiempo que suman las ventajas constructivas de las placas de yeso, mejorándose los rendimientos y los acabados finales en obra.

Hispalyt, Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida, continúa con su labor de apoyo a la difusión de información y documentación sobre los materiales cerámicos, y participa en el Curso de Acústica organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), que tendrá lugar del 20 al 24 de febrero de 2017 en la Sede del COAM (C/ Hortaleza, 63, 28004, Madrid).

En concreto, Silensis-Cerapy estará presente en este Curso con una ponencia el día 22 de febrero de 20:00 h a 21:00 h que lleva por título “Silensis-Cerapy: Tabiques de ladrillo con revestimientos de placa de yeso”, que será impartida por José Luis Valenciano, arquitecto asesor técnico de Hispalyt. La ponencia está incluida dentro de la programación de ese día, dedicada a “Rehabilitación acústica. Intervención en los edificios existentes”. Además, se repartirá documentación técnica sobre Silensis a los asistentes al Curso.

Este curso, que está dirigido por D. Alejandro Sansegundo, arquitecto especialista en acústica, tiene como objetivo analizar conceptos básicos acústicos, las tipologías de soluciones constructivas en el DB HR del CTE, patologías acústicas en la Construcción, rehabilitación, problemas y soluciones al ruido de las instalaciones y la importancia de la ejecución y control de obra.

Además se realizará una medición in situ de demostración, con sonómetro y se verán fotos de obras y videos de instalaciones. Se trata de un curso práctico para conocer conceptos fundamentales de Acústica en la Construcción y su aplicación en obra.

En el siguiente enlace se puede encontrar más información sobre este Curso en el COAM, así como descargar el programa completo del Curso.

El Curso está dirigido a profesionales del sector de la construcción y estudiantes universitarios. La inscripción a este curso puede hacerse a través de este enlace.  

Luis Rodulfo Zabala, Director General de CEPCO (Conf. Española de Asoc. de Fabricantes de Productos de Construcción) ha presentado en la pasada edición de la Feria ePower&Building, en IFEMA, sendos informes sobre la situación de la construcción en España: imprescindibles para conocer la radiografía actual del sector, y en concreto las cifras de como el sector de la fabricación de ladrillos y tejas colabora con el incremento de la importación española.

te los adjuntamos aquí:

construcción y rehabilitación de viviendas

expotación e importación de materiales

más información sobre CEPCO aquí

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Si estás en Madrid, visitando la feria Construtec, no dejes de pasarte por nuestro stand Pabellón 7 zona C 77; estaremos encantados de saludarte y contarte nuestras ideas y propuestas para el año 2017: te van a interesar. Te las contamos en primicia en IFEMA, la semana que viene informaremos en nuestra web…

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El arquitecto Enrique Nuere, premiado por descifrar los secretos de este arte.

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El quinto Premio Internacional Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional dotado con 50.000€, ya tiene ganador. El jurado formado por prestigiosos arquitectos nacionales e internacionales ha decidido que recaiga este año en el arquitecto valenciano que rescató el oficio de la carpintería arquitectónica tradicional, Enrique Nuere.

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Nuere se alza con el galardón por su aportación a la arquitectura tradicional a través de sus obras de artesonado, conocido como mudéjar, y por el descifrado de las reglas geométricas originales plasmadas en los manuscritos de la carpintería del siglo XVII. Con ello, Nuere ha recuperado un oficio olvidado en el SXVIII, los carpinteros de lo blanco.

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Estos trabajadores crearon durante siglos algunas de las más bellas y reconocidas joyas arquitectónicas de nuestro país. Tras perderse la tradición del oficio, Nuere decidió estudiar los tratados de la profesión y descifró en los años 80 los principios geométricos que permiten elaborar estos complejos artesonados, hasta entonces, un enigma. El arquitecto valenciano ha dedicado su carrera a la restauración monumental, la enseñanza del oficio y a escribir numerosos libros y artículos.

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Las principales obras de Nuere se reflejan en los nuevos techos de las galerías del Patio del Alcázar de Toledo, la armadura del paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, la sala de visitas del Palau Güell en Barcelona, la Iglesia de Madrigal de las Altas Torres en Ávila, el Castillo de Cuenca, el claustro de las Claras de Salamanca, las armaduras del Museo Picasso y el Museo Thyssen, ambos en Málaga y las del Palacio de Miguel Mañara en Sevilla, entre otras. Su trabajo también podemos encontrarlo en mansiones particulares, como es el caso del artesonado de la casa de Julio Iglesias en Marbella. (adjuntamos imágenes)

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En opinión de Rafael Manzano, arquitecto que da nombre al premio, “Nuere es un dibujante excepcional, que ha sabido penetrar los misterios, tanto de los manuscritos, como de “La Carpintería de lo Blanco”, que desvela crípticamente los secretos de este oficio”.

Premio con la mayor dotación de España

La creación del Premio Rafael Manzano, el de mayor dotación de España, ha sido posible gracias a la generosidad del filántropo norteamericano, Richard H. Driehaus. El Sr. Driehaus, elegido por la revista Barron’s como uno de los 25 financieros más influyentes de siglo XX, quedó tan impresionado por la obra del arquitecto español Rafael Manzano, que decidió promover la preservación de nuestro patrimonio artístico con la creación de este premio anual en honor del arquitecto gaditano. Además, este año el Sr Driehaus ha establecido un concurso para ayudar a recuperar rincones olvidados de nuestra geografía.

El Premio Manzano está convocado por la fundación The Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (Indiana, USA).

El miércoles 19 de octubre, tendrá lugar la entrega al premiado, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En breve le enviaremos una invitación para asistir al acto.

Información complementaria con vídeo sobre el ganador y su obra: www.premiorafaelmanzano.com, www.driehausfoundation.org , http://enrique.nuere.es/blog/

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La admisión de originales comienza el 15 de junio y finaliza el 30 de octubre de 2016. El fallo del concurso se producirá en el mes de enero de 2017

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Se ha convocado la VIII edición del Premio Internacional de relatos Patricia Sánchez Cuevas, concurso literario patrocinado por Sika. 

Este certamen, que comenzó como un particular homenaje a la memoria de Patricia Sánchez Cuevas, se ha convertido tras siete ediciones en una cita anual obligada para todos los amantes del relato.

El concurso – que cuenta con tres modalidades: Categoría Libre Nacional, Categoría Libre Internacional  y Categoría Construcción / Industria – tiene como principal aliciente para los premiados la publicación de su relato en el libro especial recopilatorio de los mejores cuentos, y en el que participan autores invitados tan reconocidos como Almudena Grandes – integrante del Jurado del Premio – y Luis García Montero, entre otros.

Más información en las webs

www.ariadna-rc.com/premio-psc/premio000.htm

www.sika.es

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La inédita y generosa iniciativa de un financiero y filántropo norteamericano permitirá recuperar el Patrimonio histórico de algunas localidades españolas. Resulta una gran oportunidad para muchos ayuntamientos que no han podido abordar la rehabilitación de sus espacios arquitectónicos por falta de recursos.

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En los últimos 5 años, el financiero de Chicago, Richard H. Driehaus, ha creado y financiado varios proyectos en España entre los que destaca el Premio de Arquitectura Rafael Manzano, que anualmente reconoce la labor de arquitectos nacionales e internacionales respetuosos con las tradiciones arquitectónicas españolas. Además de organizar seminarios y talleres internacionales de Arquitectura en España. La suma de todos los proyectos de 2016 en nuestro país supera los 600.000 euros.

Este año, además, The Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust pone en marcha un Concurso Internacional de Arquitectura cuya finalidad es recuperar el patrimonio olvidado de las localidades españolas. Este concurso, promoverá la labor de los artesanos y trabajadores de la construcción locales que den continuidad a las tradiciones arquitectónicas de la zona. La competición se compone de dos fases.

En la primera fase, el ayuntamiento de cualquier localidad española interesada en participar, podrá presentar un emplazamiento a rehabilitar. Las localizaciones  propuestas deben de ser espacios públicos significativos, o que pudieran llegar a serlo, edificios emblemáticos o nuevos desarrollos urbanos coherentes con la tradición local. Un jurado internacional elegirá tres de estas localizaciones.

La segunda fase del concurso, implicará a estudios de arquitectura nacionales e internacionales, que presentarán sus proyectos de recuperación patrimonial en las tres localizaciones seleccionadas por el jurado.

Para llevar a cabo esta iniciativa, The Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust ha contado con el apoyo y la colaboración de los Ministerios de Fomento y de Cultura y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, y la organización internacional INTBAU (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism).

Información complementaria y bases del concurso: www.driehauscompetition.com

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El Concurso de Diseño de Cevisama Lab se pone en marcha con la publicación de las bases para la convocatoria de 2017. Como en años anteriores, se establecen dos modalidades. La primera es la de diseño cerámico, dividida a su vez en productos cerámicos conformados mediante prensado semiseco y productos cerámicos conformados mediante otros métodos; tal como recogen las bases, se evaluarán en esta modalidad los productos cerámicos para la arquitectura que respondan a los criterios de innovación formal o estética, innovación funcional, desarrollo decorativo, buena relación calidad-precio, seguridad y respeto al medio ambiente.

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La segunda categoría es la de diseño de baño, que en esta ocasión se convoca bajo el lema “El baño en el jardín” y desafía a los concursantes a representar un baño, o parte del mismo, integrado en el paisaje en el que se ubica.

Se establecen dos premios para cada una de las categorías, dotados con 2.000 euros al ganador y 1.000 euros para el segundo premio. Una año más, Cevisama Lab elegirá un jurado independiente formado por destacados profesionales para que determine la selección de piezas y la concesión de galardones.

El plazo para las solicitudes de inscripción online acaba el 31 de diciembre de 2016. Y la fecha límite para la recepción de piezas se prolonga hasta el 25 de enero de 2017.

Podrán participar en el concurso aquellos alumnos inscritos en cualquier escuela de Diseño, Bellas Artes, Arquitectura e Ingenierías -nacional o internacional- así como los estudiantes de postgrado y master y estudiantes titulados en el curso 2016. Toda la información adicional está disponible en la web www.cevisamalab.com

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La Casa Palacio Atocha 34 ha sido el magnífico edificio que ha acogido la 51ª edición de Casa Decor, una noble edificación de 1857 ubicada en el centro histórico de Madrid. Sus 4.000 m2 se distribuyeron en distintos espacios decorados por los mejores profesionales del momento. Un señorial paso de carruajes conducía hacia un patio de manzana, de 400 m2, seña de identidad de esta edición y alrededor del cual ha girado la vida social de la Exposición.

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39 DÍAS DE EXPOSICIÓN
4.000 METROS CUADRADOS

63 ESPACIO DECORADOS
103 PROFESIONALES

100 EMPRESAS PARTICIPANTES

En esta edición se han congregado una centena de profesionales, entre decoradores, interioristas, arquitectos, artistas, diseñadores y paisajistas, que han mostrado las últimas tendencias en decoración: ambientes de gran lujo, donde el dorado, el terciopelo, las formas geométricas y las lámparas esculturales han marcado las pautas estéticas. No han faltado los espacios con referencias tropicalistas, en donde la profusa vegetación y los flamencos han sido los recursos decorativos más empleados. Por su parte, el rosa cuarzo y el azul empolvado se reafirman como los colores del año 2016.

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Numerosas empresas, nacionales e internacionales, han elegido Casa Decor para presentar y lanzar nuevos productos: materiales, revestimientos, electrodomésticos, mobiliario, sanitarios, griferías, Iluminación, sistemas eléctricos, textiles, etc. Un año más, se ha  contado con el patrocinio de Ford, que ha presentado, en primicia ante la prensa europea, su nuevo modelo Ford S-MAX Vignale.

40.251, CIFRA RÉCORD DE VISITANTES

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El edificio y la zona, la calidad y cantidad de espacios decorados, y la multitud de eventos que se han realizado durante 5 semanas se han conjurado para hacer de esta edición la más exitosa en cuanto a cifra de visitantes se refiere: medios de comunicación, profesionales del sector, personal y directivos de grandes empresas, estudiantes universitarios, personalidades de la cultura y la política, vecinos de la zona y visitantes foráneos y turistas conforman el amplio espectro del público de esta edición de Casa Decor. A todos, un millón de gracias por hacer aún más grande este magnífico proyecto.

750 PERIODISTAS ACREDITADOS
1.000 NOTICIAS EN PRENSA

El aumento en el número de participantes y visitantes se suma al incremento de noticias y periodistas acreditados en esta edición. Alrededor de 750 periodistas de más de 200 medios de comunicación han generado un millar de noticias off y online de marzo a junio. Una repercusión mediática que alcanza una audiencia de 150.000.000 y que se traduce en una valoración que supera los 2.000.000 €, al día de hoy.*
*Valoración realizada por Kantar Media para Casa Decor, del 15 de marzo al 30 de junio. 

120 EVENTOS EMPRESARIALES 
Y ACTIVIDADES SOCIALES

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Casa Decor es mucho más que decoración: es el epicentro de las actividades comerciales, culturales y sociales durante la primavera en Madrid, como lo confirman los 120 eventos que se han realizado y por donde han pasado más de 5.000 personas. Conferencias, mesas redondas, ruedas de prensa, presentaciones de producto, encuentros de bloggers, talleres, catas, conciertos, cócteles, comidas y cenas privadas… se han sucedido en los 39 días de exposición, en un entorno de lujo y exclusividad.

DECENAS DE PERSONALIDADES

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La presencia de la Alcadesa de Madrid, Manuela Carmena, en la inauguración de Casa Decor dio el pistoletazo de salida, a partir del cual numerosas personalidades del mundo de la política, el arte, la cultura y la sociedad se acercaron a visitar esta edición de Casa Decor: el interiorista Michael Smith, María García de la Rasilla, Eugenia Silva, Pascua Ortega, Ágatha Ruiz de la Prada, Isabel Gemio, Fiona Ferrer, Carmen Lomana, Elena Rohner, José Luis Garci, Esperanza Aguirre, Lorenzo Castillo, Helen Lindes, Carlos Urroz, Miriam de Ungría, Carla Royo-Villanova, Modesto Lomba, Dani Martín, José Manuel Parada, Teresa Castañedo, Alfredo Amestoy, Francine Gálvez, Goyo González… fueron algunos de sus ilustres visitantes.

CASA DECOR
LA EXPOSICIÓN DE DECORACIÓN MÁS EXCLUSIVA DE EUROPA
La mejor plataforma de comunicación
para dar a conocer profesionales y empresas
en el mundo de la decoración

¡TE ESPERAN EN LA PRIMAVERA DE 2017!

Para informarte sobre cómo participar, escríbe a
info@casadecor.es

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