conarquitectura ediciones / edición y diseño gráfico asociados a la arquitectura / inicio

All posts in obras

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca60 Casa Perea-Borobio

Una pareja de médicos jubilados decide utilizar sus ahorros para construir una nueva casa para ellos y para sus hijos y nietos que los visitan ahora y viven en el extranjero. Quieren que la casa sea para el ahora pero también para el futuro, pensando en la segunda y tercera generación de la familia que finalmente heredará la propiedad.

Durabilidad, solidez constructiva, eficiencia energética y reciclado de materiales traídos por los clientes se establecen como prioridades para una construcción planteada sobre todo para durar en el tiempo. La flexibilidad necesaria para adaptar futuros usos y habitantes quedan restringidas por las prioridades antes citadas. La solución adoptada es establecer un sistema espacial/constructivo fijo y muy robusto de relaciones, alrededor del cual los cambios pueden producirse. En concreto, el diseño despliega un sistema de gruesos muros de ladrillo que articulan todas las relaciones espaciales más importantes de las casas, dejando un habitar fluido y cambiante entre ellos. Se trata de un sistema fijo, estable a través del tiempo, que integra en lo espacial lo estructural, la relación con la luz, las ventilaciones, el rendimiento energético, garantizando así los requerimientos de eficiencia energética, durabilidad, solidez constructiva de los que parte el cliente. Dentro de este sistema espacial preestablecido el habitante puede apropiarse de la casa según sus necesidades o preferencias, y de hecho, se han hecho test de distintas configuraciones programáticas para estas estancias, para comprobar una cierta versatilidad.
En cualquier caso, la casa como algo planteado a largo plazo, propone el priorizar la forma espacial y las relacione espaciales, sobre la necesidad de dar una solución cerrada a los programas concretos de la casa, pues el futuro uso que le den los hijos y nietos es completamente incierto. Lo único que podemos aducir es que estas formas y relaciones espaciales estables de la casa, fijadas sobre el devenir del tiempo para garantizar los prerrequisitos del cliente, formulan una memoria común de la casa para abuelos, hijos, nietos, bisnietos, que actúan como un baluarte de experiencias de esta familia en un mundo de transformaciones siempre acelerado.

Constructivamente, los muros están formadas por dos citaras interconectadas de ladrillo refractario macizo, reciclados del stock de una construcción local cancelada. Los muros ayudados con algunas inserciones de apoyo estructural sirven tanto como soporte de la casa, como para formar una envolvente de 34 centímetros de espesor que da un rendimiento energético altamente eficiente al edificio.

Estrategia energética / La casa está diseñada como una casa pasiva con la ayuda de expertos en construcción sostenible de la Architectural Association en Londres. La casa Pera Borobio desarrolla una estrategia de diseño pasivo fundamentada en la inercia térmica. Para ello, la casa se construye con un sistema de muros de 34 cms de grosor formados por dos citaras de ladrillo refractario (de mayor capacidad térmica que el ladrillo estándar), y 6 cms de aislamiento de lana de roca más 4 cms de cámara entre ellos. Las cubiertas se realizan con losas de hormigón de 30 cms y 10 cms de aislamiento de lana de roca. La gran capacidad térmica de estas envolventes permite que la energía se conserve en las mismas combatiendo los picos energéticos. Esta estrategia energética es especialmente útil en los períodos cálidos, que son los que más afectan a Sevilla. En dichos periodos, la estructura de la vivienda se podría purgar y enfriar durante la noche, manteniendo ese frescor durante el día a través de la inercia térmica, tal y como demuestra el estudio realizado.

Dado que la inercia térmica debe ser prioritaria, se deciden dejar vistos en su lado interior aquellos materiales con capacidad térmica elevada (cerámicos, hormigón…). Se evitan por tanto en la medida de lo posible los revestimientos interiores tradicionales como los enlucidos de yeso, ya que se tratan de materiales de baja capacidad térmica que taponaría del flujo energético. Siendo radiación otra de las causas principales de los picos energéticos, se han minimizado los huecos sin protección a orientaciones sur y oeste. En la fachada oeste, en particular, abierta al jardín, se ha utilizado una combinación de porche horizontal y persiana bioclimática vertical capaz de controlar ganancias y pérdidas energéricas dependiendo de la estación del año. Cristales de baja emisividad y carpinterías robustas se han utilizado en toda la casa para mantener el comportamiento energético adecuado.

Finalmente, la estrategia energética está apoyada por otra muy importante de ventilaciones cruzadas, tal y como se ha estudiado según vientos dominante y la colocación estratégica de huecos. Se destaca especialmente el uso de lucernarios en combinación con huecos en fachada para propiciar el efecto combinado de viento y stack, haciendo la ventilación más efectiva.

Concepción espacial / El sistema de muros también establece las relaciones espaciales entre las distintas atmósferas de la casa que suceden entre ellos. Las paredes están ligeramente desplazadas manteniendo espacios abiertos y fluidos, exponiendo parcialmente pero sin revelar lo que sucede detrás de ellos. De este modo, las conexiones y desconexiones entre los espacios se hacen y deshacen a través del tránsito a través de la casa. Los desplazamientos, perforaciones y conexiones en sección crean una densa red de relaciones espaciales que fundamentan las experiencias de la vida cotidiana en medio de los previsibles futuros cambios en el uso de la casa.

Durabilidad material / La durabilidad de elementos y materiales también se considera como relevante para la estrategia de diseño. Elementos tales como puertas, sanitarios, griferías, etc. fueron reciclados de una casa anterior de los clientes, anticipándose así no sólo la libre incorporación de elementos a la casa en el futuro próximo, sino también, el objetivo de hacer duradero lo que ya estaba en uso antes de la construcción.
Finalmente, de cara a la calle, un pórtico de hormigón de doble altura juega con la paradójica voluntad del cliente de exhibirse aunque sin ser visto.

ARQUITECTOS
Canales & Lombardero Francisco González de Canales y Nuria Álvarez Lombardero

Colaboradores
Arquitecto colaborador
Francisco González de Canales L.O.

Aparejador
Felipe Fernández de Bobadilla

Colaboradores de Estudio
Encarnación Márquez, Yonatan Buchhandler, Haowen Lim (estudiantes de arquitectura)

Localización
Fray Francisco de Pareja 27, Sevilla (España)

Constructora
Avantiare SA (Encargado de obra Juan Durán)

Consultor energético
Jorge Rodríguez (Sustainable Environment Programme, Architectural Association, Londres)

Cálculo de estructuras
Margarita Cámara y Víctor Compán (Departamento de Estructuras de la Universidad de Sevilla)

Promotor
Familia Perea-Borobio

Ladrillo
R.A. cerámica
M2 construidos
259,20 m2

Fechas de diseño
Octubre 2014-Julio 2015.

Plazos de ejecución
Septiembre 2015-Junio 2016

Fotógrafo
Fernando Alda

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca59 Centro de salud

Este proyecto se encuentra a los pies de la colina de Vézelay, en el cruce de Saint-Père y Asquins, justo en el exterior del perímetro del sitio protegido. El terreno está en la parte superior del “valle” que se levanta desde Saint-Père y termina a los pies de los muros construidos en diferentes momentos, probablemente para servir como apoyo a las vías que bordean la pequeña elevación.

Esta colina y el pueblo de Vézelay que la corona, deben su fama a tres cualidades:
-Su topografía, muy ligada con el territorio circundante (vistas, posición dominante, etc.).
-El carácter “pintoresco” de la ciudad y de su arquitectura civil, que le hacen uno de los pueblos más bellos de Francia.
-En la parte superior del perfil de la villa, la presencia de la Basílica. Es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura religiosa de la edad media, tanto desde el punto de vista histórico como arquitectónico. Estas cualidades son precisamente la base de nuestro proyecto. La propuesta aprovecha la estrecha relación entre las reglas de la composición clásica y las de la secuencia. La relación de la Basílica con sus edificios cercanos, determina ciertas maneras de composición escénica (una falta de alineación y otros «placeres para la vista» que se dan entre las construcciones del pueblo y sus edificios civiles). Estos dos temas inmutables se combinan con cuidado para también establecer vínculos entre la ciudad y el campo.

Desde el punto de vista de la composición pintoresca, nuestro proyecto propone un conjunto de edificios divididos en función de las diferentes entidades programáticas. Al separar el programa es esencial respetar la escala general definida por la trama urbana tradicional de Vézelay.

Esta composición condensa todos los problemas del sitio y su acceso. Permite la colocación de locales comerciales (farmacia) en el cruce entre el estacionamiento y el centro. También permite agrupar todos los edificios de la casa de salud alrededor de un patio cerrado, tranquilo, lejos de la circulación pública, lo que es evidentemente beneficioso para cualquier actividad que requiera algo de intimidad.

Paralelamente, como un eco, los edificios están sujetos a un estricto orden, sus fachadas tienen una alternancia regular de pilastras. La forma arquetípica de estos edificios, paralelepípedos simples con cubiertas a dos aguas, niega cualquier protagonismo formal que pase a dominar la composición.

También cabe citar que la composición general pretende destacar las vistas del pueblo y la Basílica. En primer lugar, la composición volumétrica en niveles (el edificio más bajo está en primer plano) permite favorecer las vistas del relieve de la colina. Por otro lado, la posición «sesgada» de la construcción más larga y menor en altura induce una dinámica visual hacia la Basílica. Por último, las grietas entre los edificios facilitan percibir el centro de la villa o crear vistas únicas de la Basílica.

ARQUITECTOS
BQ+A – Quirot / Vichard / Lenoble / Patrono architects associated
Fabien Drubigny – BQ+A, architect project manager

Cliente
Communauté de communes Avallon – Vézelay – Morvan
9, Carnot’s street 89200 Avallon

Emplazamiento
Saint-Père’s street 89450 Vézelay

Fin de obra
sept. 2014

Coste
2.324.333 €

Área construida
1 085 m2

Carpintería
Gaujard Technologies cop – wood structural engineering

Ingenirería de estructuras
Clément

Ingeniería de luz y térmica
Beteb

Diseñador gráfico señalización
Massimo Colombo

Fotógrafo
Luc Boegly

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca58 Casa Luz

Cilleros es un pequeño pueblo del oeste de España, situado al norte de Extremadura junto a la frontera con Portugal. El pueblo tiene hoy menos de la mitad de habitantes que en los años 50 del siglo pasado. Como es de suponer, esta despoblación hace que algunas casas estén abandonadas y el patrimonio local se vaya degradando. Una fundación para la recuperación del patrimonio arquitectónico lucha contra este fenómeno que afecta a toda la comarca, ofreciendo viviendas a un coste muy reducido a condición de rehabilitarlas. Luz, la cliente, siempre había querido tener una casa en Extremadura, y acabó comprando a la fundación dos casas en Cilleros; una para ella y otra para su hija Gabriela.Se puso en contacto con nosotros para encargarnos el proyecto de reforma integral de las dos casas, a las que internamente llamamos “Casa Luz” y “Casa Gabriela”. Son dos proyectos diferentes pero con aspectos en común, aunque Casa Luz sea un edificio entre medianeras y Casa Gabriela sea un edificio en esquina. Desarrollamos los dos proyectos y a día de hoy se ha ejecutado Casa Luz.

Las comunicaciones para llegar a Cilleros no son buenas y está a más de 900km de Barcelona, donde se ubica nuestro estudio, por lo que ya antes de empezar se intuía que esto iba a ser un factor determinante a la hora de ejecutar la obra. Cuando visitamos el pueblo por primera vez, fuimos en coche desde Madrid. A medida que nos íbamos acercando a la zona, la carretera comenzaba a estar rodeada de un vastísimo terreno de preciosas dehesas de superficie ondulada. Durante largos ratos de conducción no se intuía la presencia de población alguna, sino un mar verde salpicado de encinas y alcornoques. Cilleros es un pueblo cuya principal ocupación es la agricultura, y la fertilidad del terreno de la zona se hace patente con la abundancia de flores que crecen de modo exuberante en los márgenes de los caminos de acceso al municipio.

Al llegar al pueblo visitamos las dos casas, que estaban en estado de ruina tras un periodo de abandono. Había una serie de intervenciones de reforma interior que más que ayudar, estorbaban, pero las fachadas de piedra estaban en buen estado. Casa luz es una vivienda entre medianeras de tapial, de planta alargada y crujía estrecha como corresponde a la tipología edificatoria habitual en el pueblo. La fachada trasera se abre a un huerto presidido por una higuera, y la fachada principal, con la entrada a la casa, está en la calle De la Iglesia.

Luz quería una casa luminosa que disfrutara del aire libre y de la presencia del huerto. Debido a la geometría de la parcela el área central de la casa no gozaba de luz ni ventilación, haciéndola poco habitable. Estos condicionantes, sumados a un bajo presupuesto, llevaron a adoptar una estrategia de proyecto sencilla; vaciar y sanear totalmente el interior manteniendo las fachadas de piedra y las medianeras de tapial, organizando un nuevo interior alrededor de un patio que provea luz y ventilación cruzada a la todas las estancias.

Al plantearnos un proyecto cuyas visitas de obra iban a ser complicadas, inicialmente pensamos en una obra que utilizase elementos semiprefabricados o piezas de gran formato para poder acelerar el proceso de construcción, como placas de madera contraplacada. El tener que transportar estos elementos a través de calles estrechas y la poca ventaja económica que ofrecían al competir con sistemas de construcción tradicionales nos hizo desechar esta opción.  Aprovechar el saber hacer local y la fiabilidad de los materiales tradicionales parecía la mejor opción y así se hizo la casa.

Al derribar los forjados descubrimos que había un desnivel de 40 cm entre los huecos de la fachada trasera y la principal. Nuestra intención de hacer dos forjados planos se modificó para adaptarse a las fachadas, y tomamos la decisión de construir cuatro forjados escalonados a distintos niveles conectados mediante una pasarela. Cada una de estas bandejas contendría un único uso; cocina, salón, habitación 1 y habitación 2.

Respecto a la comunicación vertical, la sala y cocina son atravesadas por el núcleo de escaleras, evitando que la circulación invada los dormitorios, que se encuentran entre el patio y la fachada principal. Al estar separadas del resto de la casa, las habitaciones pueden prescindir de puertas. Cada habitación tiene su propio baño, abierto completamente al patio y con doble acceso, desde la propia habitación y el pasillo.

Adicionalmente, una pasarela exterior de entramado metálico rodea el patio por completo, permitiendo una doble circulación interior-exterior. Gracias al desnivel antes mencionado, en la sala de estar y en la cocina la pasarela sirve como banco donde poder sentarse, extendiendo el programa de las estancias hacia el interior del patio.

Teníamos claro que en el patio plantaríamos un árbol de hoja caduca debido a que ayudaba en muchos aspectos. Por un lado, modula la relación visual entre las habitaciones y las zonas más públicas, y por otro, nos ayuda térmicamente al proteger del sol el vidrio de las fachadas del patio en verano, y nos ayuda a generar efecto invernadero en invierno cuando deja pasar el sol de modo que la casa se calienta y se ilumina.

Además de razones puramente funcionales, hay razones más relacionadas con lo puramente placentero que nos llevaron a decidir plantar un árbol. En la sala de estar y en la cocina estamos rodeados de verde, entre el huerto y un árbol de hojas temblonas y tronco de brillos plateados como es el abedul, que el viento mueve dándole al interior de la casa una atmósfera cambiante y agradable. El abedul introduce vida y humaniza un entorno mineral y acristalado. Nos brinda una relación directa con el tiempo y la consciencia del paso de las estaciones, con un patio que va mutando con los cambios de color del follaje, la caída de las hojas y el nuevo crecimiento de las mismas.

La calle de la Iglesia en la que se sitúa la casa es la que une el ayuntamiento y la propia iglesia que le da nombre. Esto significa que toda a gente que iba a misa, a una celebración o a un funeral pasaba por delante de la casa y opinaba. La relación de los habitantes de un pueblo agrícola como Cilleros con los árboles es intensa,  pero normalmente desde un punto de vista utilitarista, y no acababan de comprender muy bien que un árbol estuviera dentro de una casa en lugar de fuera de ella.

Nuestra relación con los habitantes empezó con ciertas miradas de recelo ante el forastero cada vez que íbamos, para después criticar la obra que estábamos haciendo cada vez que pasaban por delante de la fachada, para al final acabar colaborando en la propia plantación del árbol en el marco de una relación amistosa. La casa es ahora muy popular en el pueblo.

La distancia a la obra desde Barcelona y la dificultad de llegar en tren o avión hizo que en lugar de ir muchas veces para poco tiempo, estirásemos la duración e intensidad de las visitas espaciándolas más. Íbamos para 4 o 5 días una vez al mes. Nuestra jornada de visita de obra duraba lo mismo que la jornada de los operarios, dos hermanos de un pueblo vecino. Durante la obra mantuvimos una relación muy intensa con ellos, con frecuentes discusiones que acababan apaciguándose con una cerveza en el bar al final de la jornada, para volver a empezar al día siguiente. Durante estos días de visita acabábamos decidiendo in situ muchos detalles y planeando cambios y ajustes, dejando a los operarios trabajo definido para las próximas semanas, en las que únicamente tendríamos contacto telefónico.

La estructura y la construcción son de una sencillez aplastante. La obra muestra su materialidad sin complejos y contrasta de forma deliberada con las texturas irregulares del tapial y de la piedra, que se han pintado a la cal. Hemos buscado que la intervención se distinga de la preexistencia mediante la utilización de superficies y materiales de aspecto terso y liviano, como el metal, el cristal, los espejos o el pavimento continuo. El revestimiento de los baños es de baldosa esmaltada blanca que, además de cumplir con su labor higiénica y de impermeabilización, refleja las hojas del árbol y la luz del patio duplicando su efecto.

Encajando con la estrategia de que la intervención tenga un aspecto ligero, necesitábamos forjados de canto delgado, que además nos venían mejor para adaptarnos a los huecos existentes en la fachada. La solución fue optar por forjados unidireccionales de vigas de perfilería HEB 100, sobre cuyas alas inferiores se apoyan tableros machihembrados cerámicos de 1 m. Sumándole la capa de compresión obtenemos un forjado de únicamente 15 cm de canto, que nos dan una gran sensación de ligereza en una casa de muros de piedra.

Se ha buscado una atmosfera donde el color rojo de la cerámica y el verde intenso del abedul predominen, y que sea la luz la que través de estos materiales bañe de diferentes matices las paredes y suelos a lo largo del día. El propio material cerámico nos da la textura y el color cálido deseado, por lo que no fueron necesarios pinturas ni falsos techos. El hecho de que se trate de una segunda residencia facilita la tarea de relacionar la vivienda de manera directa con el entorno natural, utilizando únicamente una chimenea y un árbol como elementos de control climático.

La totalidad de la planta baja está cubierta por un gran manto de rasilla de color rojo, que acompaña a los techos. El replanteo del despiece de la rasilla nace desde el propio centro del árbol, que define un alcorque a su alrededor. Esta planta baja se entiende casi como una prolongación de la calle, como un acceso a la casa en la que se pueden dejar las bicicletas y cuya parte trasera se puede utilizar en verano como salón para sentarse “a la fresca”. Esta estancia está ideada para que pueda abrirse por completo tanto al patio como al huerto, para gozar del frescor de la brisa en las horas de siesta de la época estival.

ARQUITECTOS
Arquitectura-g
Jonathan Arnabat,
Jordi Ayala, Aitor Fuentes, Igor Urdampilleta

Cliente
Luz Almeida

Fecha encargo
2011

Fecha de construcción
2012-2013

Superfície
136,50 m2

Coste / M2
490 € / m2

Fotógrafo
José Hevia

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: Aparcamiento Saint Roch

Memoria
El proyecto de este nuevo aparcamiento en altura, se sitúa en pleno centro de la ciudad de Montpellier, dentro de la ZAC Nouveau Saint-Roch y forma parte del proyecto de extensión del centro urbano. Se trata de un eslabón que estructura la extensión de sectores peatonales entre la plaza de la Comédie y la estación Saint Roch y que situado en el corazón del paisaje ferroviario completará la «multimodalidad» del polo intercambiador de la estación.

La creación de una calle en altura, que funciona como espina dorsal del edificio y prolongación del espacio público (ep), servirá a la reactivación de las relaciones entre los usuarios del parking y los habitantes del barrio, constituyendo un espacio de roce. Esta calle, en tanto que lugar de paso o lugar de encuentro en aquellos puntos donde se dilata, crea en cualquier caso un lugar de cohesión social.

Este espacio ilustra perfectamente el concepto de espacio privado participativo (epp), el cual invita a disfrutar de una unión entre los usuarios, favoreciendo los reencuentros y la apropiación común de espacios privados, como continuación natural de la dinámica del espacio público.

Este edificio tiene la capacidad de ir más allá del programa propuesto inicialmente y se transforma en un edificio relacional que actúa sobre su entorno. Es un elemento de conexión urbana que permite crear una unión entre el barrio de la estación situado al este, y las vías ferroviarias, que hoy en día se encuentran conectadas al resto del sector solamente por el puente de Sète.

El proyecto contiene en su código ADN un potencial evolutivo y de mutabilidad que le permitiría acoger en un futuro un uso de oficinas, viviendas u otros usos emergentes de esta nueva sociedad de la era de la información. En resumen, el edificio integra el vector tiempo en la arquitectura, con vistas hacia el futuro.

El nuevo equipamiento público del aparcamiento aéreo (en altura) Saint Roch en Montpellier se sitúa dentro del perímetro de la “ZAC Nouveau Saint Roch´´ y se inscribe en el proyecto de transformación del centro de la ciudad de Montpellier.
Su emplazamiento estratégico dentro de un paisaje ferroviario en el centro de la ciudad, la presencia de una fachada que da directamente hacia la zona de vías y la proximidad a infraestructuras tales como el “Pont de Sète´´ configuran una situación urbana de gran complejidad.

Nuestro interés principal recae en la integración urbana de un edificio de planta baja+9 (con más de 170 metros lineales de fachada) a la vez que ayudamos a realizar un cosido urbano entre dicho edificio y la estación de tren TGV (situada al otro lado del “Pont de Sète´´) además de con el resto de la ciudad por el oeste. La intención es huir de la condición de artefacto e incorporar el edificio a la ciudad.
Nuestra intención es que un edificio con un uso destinado a aparcamiento, teniendo en cuenta su centralidad urbana, sea capaz de sobrepasar el programa inicial y se transforme en un edificio “relacional´´ que pueda dar servicio urbano. Es por esto que observamos el edificio desde tres escalas diferentes: la escala metropolitana, la escala urbana y la escala humana.

Los principios
Proponemos tres principios para abordar el proyecto:
El primero consiste en acercar el edificio, dándole atractivo a la ciudad y a sus habitantes. Proponemos que además de guardar el coche se puedan hacer ciertas compras, que haya servicio de guardería, que te puedan limpiar el coche, tomar un café, ver una exposición, etc. Por eso se han habilitado alrededor de 1.200 m² en planta baja para usos comerciales.

El segundo consiste en hacer de la experiencia derivada del uso del edificio de aparcamiento una sensación agradable y aun así urbana. Se busca enriquecer el diálogo entre espacio público y espacio privado mediante la creación de “espacios privados compartidos´´ con la finalidad de crear lugares de interacción.

Ya por último, el proyecto asume la incapacidad de prever cuál será el espacio requerido por el coche del mañana. Es por esto que consideramos que el proyecto tiene que incorporar en su código genético la capacidad de mutar hacia otros usos, para así en un futuro satisfacer las necesidades derivadas de otros programas tales como viviendas, oficinas u otros usos que aún están por surgir. El “vector tiempo´´ ha de estar presente en la arquitectura en la nueva sociedad de la información en la que nos encontramos y en la cual los cambios de uso de los edificios se producen de manera acelerada.

La propuesta desde el punto de vista de las tres escalas: escala metropolitana, escala urbana, escala humana.

A la escala de la aglomeración de Montpellier, éste equipamiento tiene que ser ejemplar. La situación privilegiada y a la vez comprometida del solar tiene que dar como resultado un edificio capaz de responder al paisaje de infraestructuras ferroviarias por una parte, y a la sofisticada y delicada fachada del futuro edificio proyectado por la arquitecta Manuelle Gautrand por otra. Además hay que tener bien presente el tejido creado al este de la parcela, formado por edificios residenciales de escala más doméstica que configuran un frente construido. Esta heterogeneidad nos ha servido de guía para realizar un edificio contundente tanto en su inserción urbana como en la elección del material de revestimiento de fachada. El material elegido ha sido un material natural como la cerámica, pero empleado de una manera innovadora en forma de tejido cerámico. Esto nos permite incorporar el código urbano “vestido de edificio´´ al que hace referencia el urbanista Paul Chemetov autor de la ZAC en la que se engloba el proyecto. Al acuñar el término anteriormente citado, lo que estamos haciendo es acercar a una escala más amable e incluso doméstica la imagen de los edificios, porque el uso del tejido cerámico nos permite re-escalar la imponente fachada sin perder intensidad en la inserción metropolitana. La fachada cerámica permite ventilar el párquing de forma natural e incorporar un sistema de refrigeración por evaporización creando una piel refrescante.

La articulación urbana del proyecto se basa en abordar la voluntad explícita, por nuestra parte, de no construir directamente sobre el “Pont de Sète´´. De hecho, al separarnos de la losa de hormigón del puente, retirando así al máximo la fachada noroeste, conseguimos la entrada de luz natural e incluso del sol al espacio público situado debajo de dicho puente. Esto permite que el espacio abierto y la zona comercial no queden automáticamente degradados por el efecto “bajo puente”. Asimismo, podemos dilatar el espacio de acceso al edificio justo en la zona de la primera planta, donde queda enfrentada a la salida natural de la estación del TGV. Esta dilatación se resuelve mediante tres pasarelas de conexión entre el puente y el edificio, de las cuales dos de ellas funcionan únicamente como entrada de vehículos (nunca como salida). La tercera (que continúa en todo el largo de la fachada noroeste en voladizo sobre la calle) se reserva al uso de peatones y ciclistas. Esta “calle suspendida´´ a nivel de planta segunda es nuestro espacio “privado compartido´´, el espacio al que conferimos el papel de cohesionador social. De hecho no sólo conecta la estación con el aparcamiento, sino que cruzando el edificio y a través de una pasarela por encima de las vías, conecta con el tejido residencial del otro lado de éstas. Este espacio ilustra el concepto de “espacio privado compartido´´ en cuanto que invita a reconstruir en un espacio de vocación privada el vínculo entre usuarios y ciudadanos, favoreciendo el encuentro y estableciendo un modelo de comportamiento propio de las dinámicas de los espacios públicos. Para re-escalar la fachada, se sitúan toda una serie de balcones urbanos a modo de miradores sobre la ciudad, provocando la posibilidad de mirar, de activar la mirada curiosa sobre el entramado urbano. Al mismo tiempo, la fachada cerámica permite ventilar el aparcamiento de forma natural e incorpora un sistema de refrigeración por evaporación creando una piel refrescante.

A nivel de escala humana, el edificio busca tal y como hemos dicho anteriormente prolongar el espacio público de manera que favorezca las dinámicas urbanas también dentro del mismo edificio. Esto se traduce en la búsqueda de un ennoblecimiento de estos espacios de relación con el uso de un material como la cerámica, con capacidad de texturizar el sol y la luz tanto dentro como fuera del edificio. El hecho de crear un espacio público de relación en la novena planta, favorece que los encargados de gestionar el edificio puedan sectorizar este espacio para reuniones, fiestas o espacios de ocio para los jóvenes, pequeños conciertos, demostraciones deportivas, etc. Otro aspecto para humanizar el proyecto es el hecho que el tejido cerámico se moverá ligeramente con el viento, haciendo que el edificio respire con el paso de los trenes o con las ráfagas de viento, provocando matices en los colores de la fachada. También hemos optado por colgar de las plantas más altas del edificio y en todo su perímetro “Lonicera Caprifolium´´ comúnmente llamada madreselva. Esta planta arbustiva trepadora perfumará el edificio en periodo de floración. La textura cerámica y la textura vegetal irán creando filtros, juegos de luz, olores y sueños, disminuyendo así el volumen rotundo y de difícil ensambladura del edificio, y consiguiendo un edificio amable y cambiante.

ARQUITECTOS
Marc Chalamanch
Miquel Lacasta
Carmen Santana

Paisajista
Factors de Paisatge

Ingeniería de estructuras, fluidos, electricidad
PER Ingeniería
Ingeniería HQE
Frank Boutté

Acústica
Atelier Rouch

Promotor
SERM

Empresa Constructora
Fondeville

Fin de las obras
2012-2014

Presupuesto
13,4M Euros

Superficie construida
23.680 m2 construidos

Fotógrafo
Adrià Goula

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca56 Centro Cultural La Gota – Museo del Tabaco

El Centro Cultural La Gota es un edificio híbrido para espacios expositivos que pretende crear un nuevo foco de centralidad urbana, proyectando identidad en la localidad de Navalmoral (Cáceres). Su etimología tiene origen en un antiguo edificio situado en el mismo solar, en los años treinta, creado para remediar los problemas de desnutrición infantil a través de “la Gota de Leche”.

El Centro acoge una sala temporal, la exposición permanente de la pintora Sofía Feliu y el Museo del Tabaco. La geometría del Centro se atribuye a la formación de la planta de tabaco, con el principio de igualdad y diversidad, que también vemos en estos vegetales -las hojas son iguales, pero distintas al mismo tiempo-. Así, el edificio contiene un fuste, a modo de comunicación vertical y estructura, desde el cual surgen plantas de igual tamaño y morfología, pero con diversidad de altura y caracteres y ligeramente desplazadas. En el interior, el edificio contemporaneiza la atmósfera lumínica de un secadero de tabaco a través de un tejido cerámico inspirado en el tradicional aparejo de ladrillo que tienen estos edificios. La luz entra -en aquellos espacios que lo permita el programa- a través de los huecos de la fachada. Esto produce un alzado desmaterializado, de geometrías depuradas, que deja filtrar la entrada de sol a través de sus paredes.

La estructura postesada con la que se ha construido el edificio permite, a través de las armaduras activas, obtener grandes luces y reducción del canto de los forjados. El sistema aumenta la capacidad resistente del hormigón, reduce sus deformaciones y disminuye su fisuración, aumentando así su vida útil. Con todo ello se hace un uso más eficiente de los materiales y una reducción del peso total de la estructura.

Las cinco plantas de las que se compone el Centro se inscriben en cinco cajas desplazadas y colocadas unas encima de otras. Los forjados están escalonados en las áreas donde las cajas vuelan hasta el exterior para crear el efecto de una caja “sobre la otra”.

La fachada se conforma de una doble piel compuesta por un muro de vidrio y el tejido cerámico. Así se crea un colchón térmico que dirige las miradas desde el interior, evita el calentamiento en las épocas estivales y conforma el dibujo de los secaderos de tabaco.

El muro vegetal permitirá extender el Museo del Tabaco al exterior, siendo un muro didáctico con plantas del tabaco y vegetación de la comarca. Además refrescará el edificio en verano con el consecuente ahorro energético. El Centro deja unos retranqueos con el edificio colindante lo que crea una plaza pública y flanqueada por el muro vegetal en un lado y la malla cerámica en el otro.

ARQUITECTOS
Ramiro Losada
Alberto Garcia

Constructor ingeniero
Oscar Gonzalez

Project management
Ramiro Losada, Alberto García y Óscar González

Colaboradores
Lucía Bentué, Toni Gelabert, Adriana Marina Melchor Quesada.
Electricidad ILUMINACIÓN, FONTANERÍA, aire acondicionado y PCI
Render Industrial Group SL

Cálculo de estructuras
Valladares

Constructora
Dragados

Jardín vertical
Unusualgreen

Fotógrafo
Miguel de Guzman

Superficie
1.220m2

Presupuesto
885,785 euros + VAT

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca56 Vivero de empresas

El edificio se sitúa en la parte alta de la ciudad nueva; en el barrio de Buenavista, en un solar desde el que se domina a lo lejos la bella silueta del recinto histórico. Sobre una trama urbana fragmentada y descontextualizada, donde predominan los vacíos, proponemos un nuevo segmento arquitectónico, que se asienta sobre la medianería construida, liberando el resto de la parcela como jardín. Con esa posición retranqueada respecto a la alineación oficial, el volumen edificado asume una mejor relación perceptiva con el entorno próximo de la calle, desde la que se afronta como una pieza sesgada a la que se accede casi sin darnos cuenta por debajo, guiados por el muro curvo que encinta y delimita el jardín.

La propuesta arquitectónica, lejos de posiciones conceptualistas, resulta como reflejo de un riguroso y escueto programa funcional, que agota el aprovechamiento urbanístico del solar, de cara a la obtención del mayor número de unidades-vivero posible.

La solución adoptada de la planta lineal, sometida al módulo estructural definido por las dimensiones específicas del vivero, permite una orientación indiscriminada de todas las unidades hacia las mejores vistas, negando con la galería de circulación el límite construido existente.

Ante un planteamiento direccional tan esquemático y universal para tipologías afines, afrontamos la construcción desde la máxima sistematización asumible, de cara a la consecución de una pieza arquitectónica rigurosa, que ofrezca una adecuada lectura dentro del contexto arquitectónico donde se ubica.

Para ello adoptamos la cerámica como materialidad esencial de la envolvente de nuestro edificio; entendemos que tanto el Toledo viejo como el nuevo, suenan a arcilla cocida; a aquellas fábricas ornamentales llenas de “arabescos”, que hacían vibrar la luz entre las sombras arrojadas, a celosías mudéjares de otro tiempo…, a ladrillos rojos y sienas de la comarca de la Sagra, que definen y construyen la arquitectura actual…

Proponemos, a través de la definición de una nueva pieza cerámica, abstracción arquitectónica del tradicional bardo o rasilla, la construcción de una celosía contemporánea que matice la luz…, que proteja del sol los viveros, que ofrezca la veladura necesaria desde el exterior a los ámbitos de trabajo…, que nos sorprenda con visiones de Toledo desde la fragmentación reinterpretada de la celosía mudéjar, pero que además ofrezca una lectura unitaria desde la percepción lejana, que permita entender el edificio desde la totalidad, como un gran cofre cerámico que vibra frente a la luz, asumiendo así la necesaria impronta urbana demandada por la propiedad.

De la disposición secuencial y aleatoria de estas piezas cerámicas sobre livianos renglones de acero galvanizado suspendidos de las placas estructurales, resulta una sugerente caligrafía de claroscuros que evocan sensaciones próximas a la orfebrería toledana. En las fachadas representativas Sur y Este desde las que se abren los viveros a Toledo, la celosía cerámica se dispone al exterior, envolviendo los planos arquitectónicos que definen el programa, quedando despegada del cerramiento de vidrio a través de una galería en sombra accesible, que potencia la recirculación del aire.

En estas fachadas, la celosía adquiere una lectura unitaria, entendiéndose como un gran diedro colgado, tras el que se insinúa una superposición racional de planos.

Por el contrario, en las fachadas opuestas Norte y Oeste, que recogen las medianerías, la celosía cerámica se dispone al interior, encintada entre los planos, tras el cerramiento de vidrio que en estos casos queda enrasado al exterior ofreciendo una cualidad viscosa proclive a la insinuación. En este caso, la cerámica acompaña a la galería de distribución interior en todo su recorrido, permitiendo al usuario la tactilidad próxima de la materia con las sensaciones propias de su contacto directo.

La cerámica actúa así como catalizador perceptivo de un misterioso cofre habitado, desde donde la mirada se apacigüa, se sonroja y se humaniza, al deslizarse entre la arcilla.

ARQUITECTOS
Bernalte-León & Graña
Javier Bernalte
Jose Luis León
Carlos Graña

Promotor
Cámara de Comercio e Industria de Toledo

Aparejador
Juan Valverde Soler

Empresa Construcora
Drace-Seis.
Soluciones de Edificación Integrales y Sostenibles S.A.

Colaboradores Proyecto
Moisés Royo. Arquitecto
Hortensia Gómez. Arquitecto
Oliver Martín Consuegra. Estudiante Arquitectura

Fotógrafo
Ángel Luis Baltanás

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Obras recomendadas de los últimos dos años en conarquitectura: ca56 Teatro-Auditorio

El municipio de Llinars del Vallès se asienta sobre la orografía suave -un territorio ligeramente inclinado, con poco relieve- que se extiende entre los contrafuertes meridionales del Montseny y la Serrelada Litoral.

Al noreste de la trama urbana de la villa se encuentra el solar sobre el cual se ha construido el edificio del Teatro-Auditorio de Llinars del Vallès. Es esta la  primera actuación de un proyecto más amplio, ya redactado y que se despliega sobre terrenos públicos obtenidos por la cesión derivada de la ejecución del plan parcial Can Marquès cuyo ámbito, por sus lados este-sur-oeste, de forma sensiblemente triangular, se macla con el perímetro irregular consolidado de la villa de Llinars, relacionando el centro de la villa con su límite por la parte noreste. Los terrenos de cesión, en medio de los cuales se mantiene la casa agrícola de Can Marquès que dio nombre al plan parcial, corresponden a parque urbana y a usos de equipamientos y residencial de protección pública.

Dentro del área del parque se mantiene intacta una zona de bosque maduro con vegetación antigua, atravesado por un torrente. Por razones de calidad paisajística y ambiental, la preservación del bosque con el torrente ha sido un factor determinante en la ordenación de las nuevas edificaciones. Así mismo, los elementos botánicos de gran valor que rodean parcialmente la casa de Can Marquès, han llevado a la conveniencia de rehabilitar este edificio y ampliarlo para acoger usos culturales de naturaleza musical.

La reflexión sobre los valores a preservar del parque y de la casa Can Marquès, así como el propio diseño del parque han determinado la ordenación general del conjunto y sus relaciones interiores y exteriores.

Las superficies  de suelo se distribuyen de la siguiente manera: 16.392 m2 como suelo de equipamiento para teatro auditorio y anexo cultural; 19.428,58 m2 de parque urbano y 5.582,88 m2 como solar residencial de vivienda promoción pública.

Teatro-Auditorio / Criterios funcionales
Según el programa funcional presentado por el Ayuntamiento remarcaba, era necesario atribuir un amplio espectro de usos escénicos y actividades musicales, es decir, diseñar los equipamientos escénicos y musicales para obtener el mayor rendimiento artístico, cultural y social. En este sentido, el espacio escénico exigido por el Ayuntamiento de Llinars del Vallès tenía que ser capaz de acoger las siguientes actividades:
– Representaciones de distintos espectáculos y audiciones musicales para 300 espectadores sentados.
– Ensayos de artes escénicas y musicales.
– Actividades de dinamización comunitaria (trabajo socio artístico, programas de artes comunitarias, talleres, etc.).
– Otras actividades sociales y culturales (conferencias, asambleas, reuniones, etc.).

Todo el equipamiento había de permitir acoger de forma simultánea actividades de diferentes tipos, sin dejar al margen otros usos relacionados con la actividad artística como producciones y otras.

Criterios compositivos
Situar el teatro-auditorio en fachada a la Ronda Sant Antoni: la elección de este lugar dentro de la totalidad del suelo disponible responde a varias solicitudes de carácter general: alejarse del bosque, colocarse adecuadamente con los ejes visuales de los claros del bosque, dar fachada a la calle de circulación “más general”, favorecer el acceso de material sin adentrarse en el suelo de jardín, facilitar una manera de entrar al espacio público jardines de equipamientos/parque urbano, etc.
El edificio se articula en planta y en alzado a partir del “corazón” de la actividad, la caja escénica. De este punto dependen todas las acciones y miradas del equipamiento: músicos y actores; espectadores, escenografías, camerinos, almacenes, administración… Así, se disponen los diferentes usuarios en espacios relacionados con la escena y los volúmenes correspondientes a esos espacios se muestran como tales, articulados por patios, en su expresión exterior.

ARQUITECTOS
Álvaro Siza Vieira

Estudio Asociado
Aresta, a+u, SLP (Manel Somoza – Manel González, arquitectos)
Colaborador
Clemente Meneres, arquitecto

Ingenierías
GOP, Gabinete de Obras e Projectos Lda.

Dirección
Jorge Nunes da Silva

Estructuras
Jorge Nunes da Silva

Electricidad
Alexandre Martins

Hidráulica
Raquel Fernandes

Calefacción, ventilación y aire acondicionado
Raul Bessa

Empresa constructora
Teatre Llinars UTE  (Construccions Deumal SA – CERTIS Obres i Serveis)

Inicio y fin de obra
Agosto 2012 – Julio 2015

Presupuesto total
6.300.000 (sin IVA)

Fotógrafo
Duccio Malagamba

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

Tabiques de ladrillo con revestimientos de placa de yeso Silensis-Cerapy: Un sistema industrializado, robusto y de acabado perfecto

Bajo la marca Silensis se engloban las soluciones de paredes de ladrillo de altas prestaciones acústicas, que cumplen con las exigencias de aislamiento acústico del Documento Básico de Protección frente al ruido (DB HR) del Código Técnico de la Edificación (CTE).

Hasta ahora, los tabiques y paredes Silensis habían empleado de forma mayoritaria revestimientos de yeso en polvo, consistentes en la aplicación de un guarnecido y enlucido de yeso.

Avanzando en la industrialización de la tabiquería cerámica, Hispalyt presenta las paredes Silensis-Cerapy, que consisten en aplicar revestimientos de placa de yeso (laminado o natural) a las paredes de ladrillo.

Así, las paredes de ladrillo Silensis-Cerapy son soluciones robustas, de altas prestaciones acústicas, que mantienen las características inherentes de los productos cerámicos, como resistencia a cargas suspendidas, seguridad frente al intrusismo, comportamiento frente a la humedad, al fuego, etc., al tiempo que suman las ventajas constructivas de las placas de yeso, mejorándose los rendimientos y los acabados finales en obra.

Hispalyt, Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida, continúa con su labor de apoyo a la difusión de información y documentación sobre los materiales cerámicos, y participa en el Curso de Acústica organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), que tendrá lugar del 20 al 24 de febrero de 2017 en la Sede del COAM (C/ Hortaleza, 63, 28004, Madrid).

En concreto, Silensis-Cerapy estará presente en este Curso con una ponencia el día 22 de febrero de 20:00 h a 21:00 h que lleva por título “Silensis-Cerapy: Tabiques de ladrillo con revestimientos de placa de yeso”, que será impartida por José Luis Valenciano, arquitecto asesor técnico de Hispalyt. La ponencia está incluida dentro de la programación de ese día, dedicada a “Rehabilitación acústica. Intervención en los edificios existentes”. Además, se repartirá documentación técnica sobre Silensis a los asistentes al Curso.

Este curso, que está dirigido por D. Alejandro Sansegundo, arquitecto especialista en acústica, tiene como objetivo analizar conceptos básicos acústicos, las tipologías de soluciones constructivas en el DB HR del CTE, patologías acústicas en la Construcción, rehabilitación, problemas y soluciones al ruido de las instalaciones y la importancia de la ejecución y control de obra.

Además se realizará una medición in situ de demostración, con sonómetro y se verán fotos de obras y videos de instalaciones. Se trata de un curso práctico para conocer conceptos fundamentales de Acústica en la Construcción y su aplicación en obra.

En el siguiente enlace se puede encontrar más información sobre este Curso en el COAM, así como descargar el programa completo del Curso.

El Curso está dirigido a profesionales del sector de la construcción y estudiantes universitarios. La inscripción a este curso puede hacerse a través de este enlace.  

Obras ca59 (XIV)

Categories: obras
Comments: No

En nuestro último número (ca59 julio) hemos incluido esta obra: Centro de Salud en Vézelay, Francia

ca59_14

Arq. BQ+A – Quirot / Vichard / Lenoble / Patrono architects associated Fabien Drubigny – BQ+A, architect project manager

Este proyecto se encuentra a los pies de la colina de Vézelay, en el cruce de Saint-Père y Asquins, justo en el exterior del perímetro del sitio protegido. El terreno está en la parte superior del “valle” que se levanta desde Saint-Père y termina a los pies de los muros construidos en diferentes momentos, probablemente para servir como apoyo a las vías que bordean la pequeña elevación.
Esta colina y el pueblo de Vézelay que la corona, deben su fama a tres cualidades:
-Su topografía, muy ligada con el territorio circundante (vistas, posición dominante, etc.).
-El carácter “pintoresco” de la ciudad y de su arquitectura civil, que le hacen uno de los pueblos más bellos de Francia.
-En la parte superior del perfil de la villa, la presencia de la Basílica. Es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura religiosa de la edad media, tanto desde el punto de vista histórico como arquitectónico. Estas cualidades son precisamente la base de nuestro proyecto. La propuesta aprovecha la estrecha relación entre las reglas de la composición clásica y las de la secuencia. La relación de la Basílica con sus edificios cercanos, determina ciertas maneras de composición escénica (una falta de alineación y otros «placeres para la vista» que se dan entre las construcciones del pueblo y sus edificios civiles). Estos dos temas inmutables se combinan con cuidado para también establecer vínculos entre la ciudad y el campo.
Desde el punto de vista de la composición pintoresca, nuestro proyecto propone un conjunto de edificios divididos en función de las diferentes entidades programáticas. Al separar el programa es esencial respetar la escala general definida por la trama urbana tradicional de Vézelay.
Esta composición condensa todos los problemas del sitio y su acceso. Permite la colocación de locales comerciales (farmacia) en el cruce entre el estacionamiento y el centro. También permite agrupar todos los edificios de la casa de salud alrededor de un patio cerrado, tranquilo, lejos de la circulación pública, lo que es evidentemente beneficioso para cualquier actividad que requiera algo de intimidad.
Paralelamente, como un eco, los edificios están sujetos a un estricto orden, sus fachadas tienen una alternancia regular de pilastras. La forma arquetípica de estos edificios, paralelepípedos simples con cubiertas a dos aguas, niega cualquier protagonismo formal que pase a dominar la composición.
También cabe citar que la composición general pretende destacar las vistas del pueblo y la Basílica. En primer lugar, la composición volumétrica en niveles (el edificio más bajo está en primer plano) permite favorecer las vistas del relieve de la colina. Por otro lado, la posición «sesgada» de la construcción más larga y menor en altura induce una dinámica visual hacia la Basílica. Por último, las grietas entre los edificios facilitan percibir el centro de la villa o crear vistas únicas de la Basílica.

ca59_14min

Más información de otras obras de este número y enlace a tienda de descargas en: ca59 / Centro de Salud

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone

En nuestro último número (ca59 julio) hemos incluido esta obra: Escuela secundaria, teatro y edificio de oficinas en antigua fábrica de ladrillo en Riccione, Rimini, Italia

ca59_13

 Arq. Pietro Carlo Pellegrini ARCHITETTO

El proyecto consiste en la recuperación de un horno en Riccione, un complejo industrial para la producción de ladrillos, construido en 1908 y que dejó de funcionar en 1970. La intervención comprende 40.000 m2; y la superficie cubierta es de 3.400 m2. Los usos antiguos dan paso a los nuevos, explotando las posibilidades espaciales existentes, manteniendo las formas de la antigua fábrica como memoria histórica del lugar: dentro se ubicará una escuela secundaria para 450 alumnos, un teatro con 650 asientos y la oficina de administración. Además, se organizarán los espacios exteriores. El proyecto pretende reducir el impacto ambiental, reemplazando los viejos edificios por otros nuevos, de alta eficiencia energética, sin exigir más superficie. La intervención se caracteriza por recuperar y poner en valor los elementos de mampostería existentes en una fachada, mientras que en la opuesta se diferencian los nuevos elementos de los antiguos, manteniendo una coherencia compositiva en toda la intervención.
El propósito del proyecto es crear volúmenes arquitectónicos simples y reconocibles, definiendo formas, materiales y colores que reinterpreten los aspectos históricos de la antigüedad arqueológica con un estilo contemporáneo. El proyecto pretende recrear una continuidad con la historia que permita transformar el uso de los edificios sin perder sus identidades.
La escuela secundaria está compuesta por dos cuerpos conectados, uno de una altura y el otro con dos plantas. Hacia el exterior, los brise soleil en ladrillo se relacionan homogéneamente con las formas arquitectónicas originales, utilizando un material tradicional en una forma innovadora. Esta decisión da unidad a la composición entera, a la vez que se subraya la mampostería existente. Los dos edificios del centro escolar, cuya construcción es más refinada, se ajustan fácilmente con las ruinas del horno de ladrillo antiguo.
También para el Teatro (no realizado todavía) se aborda la relación entre lo antiguo y lo nuevo con la continuidad de un material fuerte, cambiando las formas pero respetando la arqueología industrial de la construcción en su lugar. El Teatro se muestra como un bloque monolítico y monumental – gracias a los brise soleil que crean una pared ventilada por la mitad y dar la uniformidad a todo el proyecto – con ventanas escondidas en su sistema de fachada.
La Plaza y la entrada son elementos arquitectónicos también muy importantes porque son necesarias para organizar el flujo de las personas. Se diseñan como extensión del vestíbulo, un lugar metafísico con dos bancos largos en “pietra serena”, el mismo material del pavimento interior.
En la entrada hay una caja de acero y vidrio que da valor a la fachada existente y cita aspectos de integración y cambio: es una especie de caja que muestra el valor simbólico y representativo de la restauración arqueológica de la antigua fábrica.

ca59_13min

Más información de otras obras de este número y enlace a tienda de descargas en: ca59 / Escuela secundaria, teatro y edificio de oficinas en antigua fábrica de ladrillo

comparte esto
Share on FacebookShare on LinkedInTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someone
 

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

CERRAR